如何拍摄书法？

摄影和书法都是造型艺术，两者在表现对象时都有用光、构图、曝光控制等技巧。但两者又有所不同，虽然它们都有视觉语言的特点，但它们的形式感是建立在不同的物质载体上的—— 摄影的载体是胶片或电子图像记录介质；而书法是用毛笔、宣纸书写出来的。因此，要了解如何用镜头来表现书法艺术就要先认识下传统的笔墨技法，而要掌握传统笔墨技法则必须先了解一下它背后的文化审美内涵。所以本文就先从中国书画的传统审美谈起吧……

一、以形写神与气韵生动中国画是中国传统艺术中最重要的一种表现形式之一，也是最能代表中华民族审美趣味的艺术品种之一。在中国画中，有“六法”之说——“夫像物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本乎立意，而归乎用笔”（《历代名画记》），即指一幅好画的衡量标准有六个要素：气韵生动、骨法用笔、应物象型、随类赋彩、经营位置、传移模写。六法当中最重要的是哪一条呢？我认为应该是前两条“气韵生动”“骨法用笔”。气韵生动是“传神写照”，也就是中国画中追求的“以形写神”——宋人苏轼云：“论画以形似，见与儿童邻。” （《书吴道子画后》）这里的“似”并非一般意义上的相似，而是追求“形似”之外的更高层次的艺术境界。当然，这个“神韵”并不是那么容易表现出来的。只有通过长期的训练才能达到“形”与“意”的高度统一。因此宋代米芾提出“书法之妙当以神会，难可以形器求也”（《砚史·自叙》）。

那么什么叫“以形写神”呢？明代董其昌认为此句乃王羲之所言：“夫欲善其事，必先利其器。若或借问所利何器，必曰：‘得笔’。’得笔而灵，得图而胜。得图而后可以谈艺事矣。故知用笔之法，乃图之大略也……”“神”与“形”之间的关系其实就是作者自身素养和对客观事物的观察分析能力以及笔墨运用的能力之间相互协调的结果了。

二、以境写情与自然意境 “以境写情”说的是在创作一幅作品时必须首先明确作品的情感基调然后再根据主体情绪来确定画面的整体氛围与画面局部的细节处理。“自然之境”则是强调在创作过程中对大自然景色的观察感悟以及对大自然形态的提炼与升华的过程。在中国写意山水画里，有一个重要的概念叫做“三远”法，即“高远”、“深远”、“平远”三种视角，这三种角度各有特点，但在实际运用中是相辅相成、融会贯通的。如范宽作《溪山行旅图》、郭熙作《早春图》都是以平远为法，却又有不同之处。前者开阔宏大、气象万千，后者幽静深秀、生机盎然，这都是画家根据不同心情与主题所作的不同选择罢了！

三、摄影与传统写意绘画的区别从以上论述可以看出，中国写意绘画的核心思想就是“意境美”。这也是中国传统文人推崇并努力追求的审美理想。而这种审美特征正是中国传统美学思想的一个重要组成部分。从本质上说，这是一种以审美观念为基础的人文精神，或者说是一种具有时代精神的价值观。而现代的数码相机由于无法直接捕捉到物体的动态信息因而也无法完全实现“以境写情”的创作意图。同时，数码图片的后期处理方法又使得摄影师无法将画面中的每个细节都处理得恰到好处从而给人们留下完美的印象了… 所以我们目前看到的数码照片大多都是以现实中的事物作为原形进行加工创造而成的，这种拍摄方式虽然在技术上非常成熟且操作起来非常方便但是它的局限性也是很明显的——那就是不能很好地表达出拍摄者当时的真实感受以及他对世界的态度等等一些细微的感情变化.而这些恰恰又是中国传统艺术家们所极力追求的东西呀！所以说如果要用相机来拍摄书法的话就必须想办法克服这些不足才行哦~

四、总结

1、要想拍出一张好的书法作品就需要注意以下几点： ⑴、光线不能太暗也不能太亮否则很难表现出文字的质感; ⑵、角度最好能避开背景的杂乱无章以免影响到观者的视线; ⑶、画面要简洁明了避免过多地使用颜色造成视觉污染。这样才能够达到最好的效果哟！

2、在拍照之前可以先试着用手摸一下要拍摄的对象感受一下温度的变化再决定要不要拍摄这张作品哦！