书法中神采是什么？

谢邀，这个问题我思考很久，希望我的答案可以解答题主的问题。先放结论：书法中的“神”是作者情感的表现形式，而“采”则是作者情感的载体与流露。所以我们可以理解为：当作者有情感时，他的笔端就会带着他的感情；而不同的书写工具、笔法、结构等，会赋予这份作品以不同质感（即“采”）。

一、什么是“神采” “神采”一词在现代汉语词典里的解释为“指精神气貌。现多形容作品的风格”。而在古代文献中对它的解释则更加丰富且有趣味性。下面是我搜集到的一些比较有趣的解释： (1)晋·陆机《文赋》：“或言情以相宣，或假物以托意，因形以载貌，依言以貌言。故能宛转附离，怊怅自遂。光丽雄隽，艳逸恬舒。游目体观，益人之志焉。”“神理毕备”，“神采英妙” (2)南朝梁·钟嵘著《诗品》卷下之评曹植：“骨气奇高，词彩华茂，情兼雅怨，体被文质，粲花之咏，江朗才倾，奔腾豪峻，风鸾激越，文绮而永，粲溢而晖。信矣南曹不陋於北国。”(3)唐·张怀瓘著《书断》卷上论崔浩：“其字如太公望，周公稽，流郎倜傥，超绝世俗。若清涧长了风起云生，又似广平湖含龙卧鳄。神采英伟，姿态清俊。” 通过以上的引用，我们可以看到人们对“神采”的解释大多是以“神情”来展开的——这也就与今天我们对“神采”的理解有了初步的认识。同时我们可以看出在古人的描述里，神采似乎是与“情感”相辅相成的。所以我们就大致可以将它定义成“作者的内心世界通过外在的形式表现了出来，并且使得这些形态具有一种吸引人的魅力和感染他人的力量”——这便是人们常说的“气韵生动”了！当然，这种对神采的定义并不一定十分精确，因为书法本身就是一个比较抽象的艺术门类，要想用语言准确地描述出来几乎是不可能的，所以我们只能尽量地概括它，接近它。但是我们还是可以发现一些关于神采的特征：首先它是作者的内在情感的外化；其次它会受到作者创作时的主观意识影响，比如王羲之在抄《兰亭集序》时的心情就决定了整幅作品的神采。

二、什么又是“神采”的载体呢？ “色彩”吗？不尽然…… 我们知道，书法是由线条构成的。那么当作者执笔提按时，手中的毛笔会在纸上留下深浅不一的痕迹——“线”也就这样诞生了；而当作者运笔回转时，又会留下一圈圈痕迹，就像水波一样扩散开来……“面”就这样形成了。而所谓的色采，不过是这些线的叠加罢了。当我们看一幅书法作品的时候，最直接的感受就是这幅作品中线条的变化带给自己的视觉上的冲击感——而这也就是“神采”的来源之一吧。在书法的世界里，墨分五色（枯、湿、浓、淡、干），而线条也有粗细之分，所以我们在欣赏书法作品之时也要仔细研究一下它们的组合方式，这样才能更好地去感受创作者当时的感情啦~ 其实不管是何种色彩，只要能够表达出作者的情感都是可以被称之为“神采”的载体的哦~~ 以上回答可能并没有完全解答题主的问题，但我个人认为要真正理解一个概念是非常困难的事情，所以在这里我只能尽量地去阐述我对“神采”的看法。如果大家有什么疑问的话可以在评论里提出来哦~我会尽力解答哒～