何大齐书法作品？

最近一直在关注何老师的书法，也看了很多关于他的介绍与评论文章据我所知，到目前为止还没有一个较为全面的、能够让人了解他一生书法历程的系统资料出现。所以在这里我根据现有的资料和一些网友的看法来大致梳理一下（由于水平有限，难免有错漏和不足之处）一、少年时期（1943年到1960年）这一时期的何大齐还在求学阶段，但已经显示出很高的书法天赋了这期间他接触到的书法书体主要为楷书，主要学欧阳询《九成宫醴泉铭》及颜真卿《多宝塔碑》等。在当时的上海，能学到如此标准的楷书已经非常难得了而这个标准是指什么？就是指点画结构准确到位，笔画形态清晰分明，没有一丝一毫的含糊和随意之处——这恰恰也是现代楷书学习中的最大难题之一，因为现代人写字越来越追求“快”而放弃了对细节的追求。除了楷书之外他还习篆书，主要学习李阳冰《三坟记》、吴昌硕《石鼓文》以及赵之谦的篆刻字模。

二、学生时代（1960年至1978年）这个时期是何老师从事书法学习的黄金时期，从这时开始一直到退休后的十几年时间里他都坚持每周上三次课。在这三十年间他从没间断过练字，并且一直坚持到了生命的最后一刻在这个阶段中他系统地学习了汉隶魏碑、草书、行书这些基础书体；深入地研究古文字、金文小篆；精研了章草、简牍书；同时涉猎了甲骨文、隶书、北朝刻石、晋唐墨迹、宋明墨迹等等他通过大量的临帖使自己的书风逐渐稳定并最终形成，同时也对古人的书法理论有了进一步的理解这一阶段的代表作品有哪些呢？

首先当然是他的成名作：《岳阳楼记》（见图），这件作品充分显示了他当时已经掌握非常扎实的用笔技巧并形成了自己独特的风格：运笔时提按转折十分明显，起笔收笔处都带有明显的外裹圆弧线条，线条粗细均匀，结字大小对比明显，欹侧取势却又和谐稳重……

除此之外还有著名的《兰亭十三跋》：《兰亭序》是王羲之的代表作，被誉为“天下第一行书”，然而《兰亭序》的真迹已经无处可寻，现存于世的都是临摹本和拓本。我们一般所见的《兰亭序》都是清拓本，虽然保存较好，但是字迹已略显模糊（如上图右）所以当何老师在75岁时第一次亲眼看到唐人摹本的《兰亭序》后，他激动得简直不敢相信这就是王羲之真迹的模样因为《兰亭序》是“右军正书第一法”，所以历来学习书法的人都会将其视为必学范本，何老师也不例外 ——不过很可惜，《兰亭亭序》的真面目究竟如何，恐怕现在已经没人能考证出来了......

三、工作时期（1978年至今） 1978年以后正值改革开放，国内学术风气逐渐开放并开始提倡新国学运动。在这种环境下许多老一辈的古文字学家重新回到了人们面前，与此同时一批年轻的研究人员不断涌现出来，其中最杰出的代表便是王镛、吕胜中等人。

他们继承前辈们钻研金石考古的经验，同时又结合自身的专业知识和审美观念进行创作，最终形成了当代书坛最具有影响力的流派之一————碑派新楷书。在这一背景下作为古文字学家的何大齐先生自然也受到了影响他开始将自己的精力更多地投入到书法教育上来，将更多的经验传授给新一代的学生于是就有了上面提到的那件著名作品《毛泽东诗词》（见图)这件作品是在中国书法家协会举办的“纪念毛泽东同志诞辰一百周年全国书法展览”中展出的，得到了大家的一致好评。后来这幅作品又被选入由中国书法家协会主编的大型字帖系列之中。可以说这是何老师一生最为成功的代表作之一. 除了上述五件作品外还有很多其他的作品也很值得一看，比如下面这件《李白诗帖》，这件作品的用笔较之《岳阳楼记》显得更加老到，结体的变化也更加灵活自如。再如这件《杜甫诗三首》，这件作品更加体现出何老师深厚的古文学底蕴和对传统审美的深刻理解四、总结总的来说何大齐老师是当代中国最杰出的书法家之一，他对书法艺术的热爱与执着，以及对传统精神的继承与发展都为后世留下了宝贵的财富。